對我而言，大海是一個兒時記憶中既深邃卻又醉人的地方，我的出生地，台灣西南沿海的小漁村，空氣中總是夾雜著海水與村婦剝著蚵殼的味道；對於我的父親而言，大海是一處他能望向家鄉,卻無法在有生之年跨越的時代鴻溝，沉浸在他心中的應是濃濃的鄉愁。而今天google了一下，才發現當年嗓子還行飆高音時，愛唱的歌曲-張雨生的「大海」，竟是一首對於他對於無法再見到親妹妹的一種傷痛與思念，今天我又畫下了另一個大海的面貌，跟大家分享。
「從那遙遠海邊，慢慢消失的你，本來模糊的臉，竟然漸漸清晰。
想要說些什麼，又不知從何說起，只有把它放在心底。」
「茫然走在海邊，看那潮來潮去，徒勞無功，想把每朵浪花記清。
想要說聲愛你，卻被吹散在風裡，猛然回頭，你在那裡？」
……〈節錄「大海」歌詞〉
這是畫作完成簽名的樣貌，我以牛頓水彩顏料畫在8K的arches紙上，希望能表現出一個倒C形構圖所呈現的戲劇性張力畫面。
在正式打稿前，我已先在另外的紙上作了二次的構圖練習，一方面暖身，一方面讓自己熟悉這次的繪畫內容，我用3B的鉛筆在紙上構畫，大原則是要能呈現整幅畫作的整體感，而避免被參考圖片中細瑣的內容物所影響。
從天空畫起，先打上一層濕水，至於黃、紫色的選取是在深入觀察圖片後所「看」出在蔚藍天空下所隱約透出的色彩，當然這也會有一些個人化的色彩選擇。
鋪完黃、紫色調後，等待一下，讓紙面稍乾，把預先調好的鈷藍、天空藍，及一些紫色，以寬排筆橫向畫在原先鋪蓋的黃、紫色上，要來回數次，讓色彩均勻。
處理遠山時，因為它是一座黃土焦赭色的山頭上，佈滿著青綠色的樹林，且在光線的照耀下又呈現不同的色彩變化，我先以黃橙及紫色調，再加上淺淡的藍色，藉由水色的渲染鋪出一層底色。
鋪好黃赭色調的第一層山頭，隨即趁濕染上各式的綠色調，並且把教暗之處順勢也先染一遍，製造出一個塊狀的立體感，另外也別忘了留下受光的高光處。
值得一提的是，若要讓色彩染進紙內更為札實，每一個下筆可在紙上稍停一下時間，也藉此感受水彩筆、色彩以及紙張的交互作用。
另外天空與山頭的交界線也很重要，可以用濕筆在其上做些潤濕與交融的動作，讓整體感更完整。
畫完山頭接著處理從遠處延展至近處的礁岩，仍舊是先以黃赭帶些藍、紫色調，先以濕中濕的方式染出底層，隨即再以綠色調染出中景的草坡及近處礁岩上的綠苔，要注意留下些光照的反射面，這整片我大多用一隻小排筆，以順著礁岩結構的方式來運筆。
持續加深中近景礁岩溝的深色，近處的幾塊石頭先留出亮面，並畫出上方的青苔，稍後再來處理，此刻要注意運筆的筆法，要能自然交錯而不雜亂。
大海及浪花的型態特別豐富，色彩也有從遠至近的變化，由於面積較大我先調好不同的藍色調出來，運用了天空藍、估藍、青綠色、湖水藍及一些紫色。
一樣以小排筆來畫，方式是看著海水及海浪的走勢，該平的平塗，有波痕變化的就順著它施作，重點在於手腕放柔，享受這樣描摹物體卻又不失主觀感受的作畫樂趣。
海浪完成後，處理左方二處礁岩，方式跟右側平底式的礁岩方式差不多，把一些色彩的變化及明度所能顯示的立體感先做出來，用水稍多，讓顏料徹底染開，不要過度刻劃，畢竟這屬於整幅畫的邊角地帶。
在第一層的處理完成後，放置一段時間乾燥，就可以開始來做一些細節的強化，以及整體感的塑造。山頭的陰影區可更加強，山頭下方岩壁的結構也可稍微帶出來，山頭下方的小屋、中景的草坡以及大石子，也可將造型更明確化，右側的礁岩加強溝痕的暗面以及青苔的表現，為了更強化近處的青苔，也使用了一些不透明顏料。海面及浪花，再用相同但較濃的色彩做出更多層次的變化，筆法太乾時，也可以在表面輕染一層水，左方的礁石也做了些能強調立體感的處理。
這次的作畫經驗，很喜歡在處理第一個層次濕中濕時，二色相互浸染的感覺，感覺色彩交融的狀態已更能符合自己的需求了；另外也發現處理第二個層次時的難度，因為已有底層色彩，畫的時候感受沒那麼直接，但此時一定要耐住性子，要相信“凡走過必留下痕跡”，千萬別忽略每一個下筆的重要性，至於話海水、海浪，甚至畫出帶有情感的畫面，將是之後持續努力的重點。
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