畫了幾幅水彩之後，想來個不一樣的創作，看著畫室一角堆置已久的一堆壓克力顏料，這次就來個壓克力創作吧！
壓克力顏料非常具有彈性，可做透明或不透明的畫法，此次我將以不透明的畫法，畫在畫布上，創作方式則是參考相關圖片，做拼組式的創作內容。
這是畫作完成的模樣，有點油畫的味道，但因為壓克力顏料乾得快，每個疊層的上色都不用等太久，但可別忘了暫擱的畫筆一定要泡在水裡，否則很快就乾硬掉了。
這次的創作我參考了如上的二個圖片，做了一番剪接、組合，以及再創作，過程是與寫生完全不同的，很具有挑戰性。
先打好灰綠色的底，這也決定了我畫面中一個主要的色系，然後用白色炭精筆打稿，也把遠方的河岸小山以墨綠色帶點藍紫色塗上第一層。
繼續畫上河水與近景的草地，大多是以平塗的手法來做，河水的顏色並不想按實際的色彩，希望能有對比性，先選擇了皮膚色塗上。
畫出此幅畫的主角，一株枝椏豐富的樹，我直接以乳黃色再帶些寒暖色調塗在樹身上。
在這階段我讓後方的小山有體感的變化，但也不必太強烈，畢竟在遠方，河水的部分我想要有較強的視覺效果，於是再塗上一層橘紅色；另外，天空的部分也塗上湖水藍的顏色，還做了一些自動性技法的肌理。
處理近景草皮前端的小石塊，以及草皮的質感，暗色部分以深墨綠色為主，微亮的受光部分充分運用不同的寒暖色彩，草的質感是直接以畫筆沾取顏料後，以豎著拿筆的方式，把一根根的草給「印」出來的，畫好後有一種地毯的感覺。
繼續延續樹的枝椏部分，到目前為止樹身顯得相當平面化，我還在感受目前的視覺效果。
壓克力顏料較油畫易乾，但卻很難在一層的塗敷後即顯現飽和的色彩效果，我又用了乳黃色再次在樹上塗上一層，塗完後較札實的色彩效果顯現了。
觀察許久的樹身平面化效果，並未達到自己需求的樣子，我開始以暗紅色製作出樹身上的肌理，但留下兩側的亮色，想要顯現光線由後方照射。
水的波紋以粉紫色描繪，希望表現平靜的效果，所以用的是水平線段來表現。
樹身的暗色部分持續加強塗色，河流的中遠景部分刻意做出閃亮的光帶，有種「流金歲月」的感覺，近景石塊的亮面再增強亮度，原先畫出的草皮亮帶也繼續加強保持。
再增加更多細密的枝椏，並在枝椏間畫上透亮的毛絨果實，樹身的部分持續以更豐富的色彩，以半透明的手法來做變化。
增加透亮毛絨果實的數量，並注意聚散的變化，讓視覺效果更強烈。
再以小筆重複塗繪毛絨果實，並強化絨毛的虛化效果，遠方靠近小山的河岸邊增加色彩的亮度，想要拉大跟近景暗部的視覺張力，樹身的影子也畫出，讓光線的方向更明確。
最後做畫面整體的調整，強化亮部的草皮，並讓草延伸到樹幹的根部，讓樹身更踏實的著地，簽上年分，完工！
畫畫的活動總是隨著創作者當下的心境，我這樣的年紀渴盼的已不再如何攀上高峰，而是平靜的、安穩的生活，偶而有些小確幸也就足夠了-歲月靜好。
