漫步在福爾摩沙

已有畫圖習慣的人，若停了幾天會有種什麼事情沒做到的失落感，今天我仍舊持續挑戰現階段所鍾愛的海岸、海景繪畫。

完成後的模樣，四開大小畫在canson水彩紙上，一樣是使用牛頓水彩顏料。

這是位在台東縣宜灣的海岸風光，稜線分明的山勢，海灣與山脈交界水霧瀰漫的感覺，近景像動物皮毛般滑順的草坡，以及一條伸進沿岸聚落的馬路，有種旅人鄉愁的滋味，這些都是我想表現它的原因。

以3B鉛筆打稿，並未做精細的刻畫，把主要的動勢呈現出來，也分出光線明暗的變化，改變較多的構圖是把馬路稍往右移，讓它成為一個視覺的重心。

不同於前次的畫法，一開始即把整張紙用水打溼，趁濕即拿大隻的排刷，按照圖片中顯示的色彩，先鋪陳出主要的色調，由於紙張含水量多，而我的顏料中也含大量的水，可以說是一種濕中濕狀態進行的渲染法鋪底，這個時候也是最過癮的。我不斷嘗試將畫板傾斜不同的角度，讓色彩流至我所想要的位置，顏色太重的部分也不擔心，乾後一定會變淡些，在天空的部分，由於一開始與山的色調太過接近，我拿另一隻乾淨的排刷又刷過一次，讓二者間區分出不同的色調，之後整張水彩放置自然乾燥。

仔細看畫面，雖然是以濕中濕的渲染法處理第一層鋪底，我已將主要的造形結構塑造出來，尤其在暗面的處理上，但要注意的是，濕中濕的暗面處理，再次染進的色彩一定要濃重、水分少些，如此才不會過度糊散而沒有效果。

底色乾了之後，我開始以重疊法處理後方的山勢稜線、加強陰影的表現，山下的草坡房舍也一併處理，此時已從大排刷換成小排筆，而後又用了毛筆來畫，房舍的周遭適度帶進一些暖色調，調和整張偏冷色系的畫面。

緊接著處理近景的草坡與路面，右側靠海岸的草坡有些是在第一次渲染底色時，跑出一些特別且不同於圖片的造型，我順勢將之化成像是鄉間常見的紮稻草，以及小樹，路面的色彩同時併置了寒暖色，讓畫面顯得較為活潑，電線桿是一開始就有留出位置，可以最後再進行處理。

畫了一段時間後，將畫放遠來觀察，發現後方山勢的處理筆法過於零碎，且色調應可以再深沉些，於是又在乾後的山脈上再染上一層較深的藍色調，加強畫面的穩定度。其實一開始畫完山脈時已有些覺得不妥之處，但我告訴自己要耐住性子，因為通常等待其他區域完成後再來比對結果會較真確，那時要做調整也沒問題，若才畫完就急著否定，不但無法保留當下的想法，過度地反覆塗擦反而更易形成畫面的汙損。

最後階段我豐富了海面波紋的層次感，也將馬路盡頭往左彎延的感覺明確做出，當然也別忘了將電線桿的暗面畫出，整幅畫就可收筆。

重新檢視整幅畫，山脈加上更暗的色調，確實將前方的景物襯托得更精采，第一層次濕中濕水勢流淌的感覺是很過癮的時刻，那種非預期的、自動性的表現，一直是我想要追求的，馬路延伸進海邊的漁村，也再次讓我回想到童年漁村生活的情景，以上這些分享給大家。