已好一段時間沒有看畫展的我，幾個禮拜前造訪桃園文化局，就被一樓的展覽預告所吸引，是我過去就相當喜歡的抽象藝術家黃焉蓉老師，她的個展大型海報就矗立在入口大廳，今天我和雪倫化身為一日藝術觀察員，好好來參訪一下黃老師的大作。
許多人對於欣賞著抽象畫有不少誤解，總以為那樣的畫面，也看不出什麼樣的內容，應該是人人都能提筆來作畫，這樣的思考其實是對於抽象畫的理解不足所導致。
黃焉蓉老師的作品
如果我們從小所受的教育方式，經常是被要求正確答案的話，在觀看抽象畫作就會遇上這樣的內心質問：這到底在畫什麼？但抽象畫的畫家在一開始的創作目的上，從來就不是為此而生的。他們提倡一種更自由、更寬闊，也更本質的作畫方式，打破了客觀對象的形式框架，從美術的基本元素點、線、面、色塊、肌理來出發，觀者可能因此直覺感受到畫家的內在情緒、思想脈絡，也可能反饋出自己的心理投射，而成為另一種再創作，這些都是極其自由，而沒有所謂“標準答案”的。
看看下方抽象畫大師康定斯基〈Wassily Kandinsky〉的作品，他強調：要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。我想，我們可以用這樣的方式來觀賞抽象畫。
康定斯基的作品
如果還是心存疑問，那我來挑個大家能夠確認畫作內容的知名繪畫大師-印象派畫家莫內〈Claude Monet〉為例，我們都看得出他畫的是池裡的睡蓮，但問問你自己，你是因為看出了他所畫的是你所熟知的睡蓮而雀躍，還是因為莫內畫作中形象與色彩，甚至是油畫顏料所呈現的各種肌理，觸動你內心呢？如果答案是後者，那就回到我前面所說的，繪畫基本元素所呈現的美感，它能直接打動觀者的作用方式，寫實畫與抽象畫並沒有本質上的不同。
莫內的作品
有幸在展場遇上了黃焉蓉老師，跟她討教了不少藝術方面的問題，老師謙虛的表示，有點擔心抽象畫在來訪觀者的接受度，但我相信一個苦心追尋自我表現形式的藝術家，作品呈現的內涵質量，絕對是經得起時間考驗的，以下摘錄一段展場手冊中黃老師以文字所表達的創作理念。
「......我努力追尋那超越型器抽離具象之外的純粹與自由，在漫長脩遠的藝術道路上，我仍在不斷的衝破界與框的網羅，尋找屬於我的，純精神性的藝術言語。」
黃焉蓉老師的作品
展場中有歷年來黃老師各式不同型號的作品，豐富的色彩表現吸睛而炫目，更讓我所悸動的是作品表現出一股源源而生的力度，在色彩、色塊、以及線條的並置中，我都能感受到藝術家作畫當下那般起伏澎湃的情緒。
除了塗繪於畫布上的平面畫作外，也有一些立體的複合作品，讓作品的呈現更為多元豐富。
黃焉蓉老師的作品
參訪當黃焉蓉老師的作品日〈9/19〉由於下午有開幕茶會，現場已擺好了來賓的座椅，來訪的人不僅能欣賞深度、力度兼具的作品，也能聆聽黃老師親身的創作解說喔！
我與雪倫觀賞作品到了中午12點，已是飢腸轆轆，精神糧食已飽足，接下來就要填填五臟廟了，「江夏麵食館」我的家鄉味水餃，我們來了。
意象非相-黃焉蓉的抽象時空行旅
時間：2020年9月16日至10月4日
週二~周日09：00~12：00、13：00~17：00
地址：桃園市桃園區縣府路21號
地點：桃園市文化局三樓第二展覽室
